最奢侈的是艺术

在一次小圈子聚会中，有一位朋友有些困惑地问我：什么最奢侈？我沉思片刻，答曰：“艺术。”

与其说劳斯莱斯、宾利、布加迪等是顶级的奢侈名车，不如说是一种驾乘艺术的极致。
与其说百达翡丽、宝玑、江诗丹顿等是豪华的奢侈腕表，不如说是无可挑剔的手工艺术化身。
又与其说爱马仕的丝巾、路易威登的箱包、卡地亚的珠宝等是时尚前沿的奢侈符号，不如说是视觉艺术的经典追求。

毋庸置疑，奢侈品的核心源于艺术上的修养与厚重的文化内涵。时尚转瞬即逝，而艺术却可以永恒，这就是奢侈品的魔力所在。

巴黎著名插画家易利伯，是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的帕康夫人看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。
卡地亚集团斥资设立的当代艺术基金会，在巴黎的蒙巴那斯建设了一座现代艺术馆，里面常年陈列着JeanPaulGaultier、DavidLynch等众多设计师、导演、前卫音乐人士的创意之作，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。

目前哪个国家的顶级奢侈品牌最多？答案是法国和意大利，其他国家的奢侈品牌相对比较少，原因就在于这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外，还有必不可少的艺术氛围。
每隔一个时期，这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮，诞生一批受人称颂的艺术家，如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗•塞尚、莫奈等；意大利则有达•芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼•贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。
法国巴黎和意大利米兰一直是艺术和表演的中心，把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中，正是设计师和商人们的拿手好戏。

但是，千万别被商人们蒙蔽了你的双眼，因为过度工业化的奢侈品永远是艺术复制品，最奢侈的是不可复制的大师级艺术品。
早在上世界90年代，印象派大师凡高的《加歇医生像》拍出8250万美元的天价，刷新当时所有的拍卖记录。
2004年5月苏富比在纽约创下史上所有艺术品的最高拍卖价，毕加索的《拿烟斗的男孩》以1.042亿美院（相当于8.128亿港币）成交。但只隔6年，毕加索的记录被瑞士艺术家贾科梅蒂的大型雕塑作品《行走的人I》以1.043亿美元超越，成为迄今为止最奢侈的艺术品。

长久以来，欧洲艺术引领全球；但随着中国经济迅猛增长，具有5000多年深厚沉淀的华夏艺术的魅力与日俱增。2005年7月12日，英国伦敦佳士得公司拍卖中国元青花瓷罐《鬼谷子下山》，落槌1600万 英镑，折合人民币2.3亿，这在当时可谓世界上单件艺术品拍卖的天价。
今年6月4日在保利春拍中，北宋著名书法家黄庭坚的《砥柱铭》最终以4.368亿元成交，刷新《鬼谷子下山》，成为中国艺术品拍卖成交价的最高纪录。与此同时，中国近现代书画单件拍品也首次突破亿元大关，张大千的《爱痕湖》以1.008亿元人民币的天价成交。

对我们来说，天价艺术品是遥不可及的奢侈品，而对艺术的追求与热爱却是无处不在的。奢侈生活的最高意境，既要开豪车、住别墅、穿名牌，更要懂得欣赏艺术，珍藏艺术，保护艺术。